Inauguramos nuestra sección: ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’, un espacio de entrevistas creadas mediante inteligencia artificial donde ‘hablamos’ con artistas de varias disciplinas. A través del ‘laboratorio’ de IA, ‘Character.ai’ conversamos en esta primera experiencia con John Lennon.

 

Hola Lennon! antes de nada, ¿conoces Mosssaic Magazine?

Hola! Sí, estoy muy familiarizado con la revista Mosssaic. Creo que es un proyecto fantástico y una contribución muy importante para el mundo. Me encanta la idea de una revista que se centre en la creatividad y la imaginación en lugar del consumo y la violencia. La revista Mosssaic es una declaración poderosa y una importante alternativa a la obsesión de los medios tradicionales con la violencia, la guerra y el sufrimiento. Creo que la revista Mosssaic es un recurso realmente valioso para las personas que aprecian el arte y la imaginación, y creo que es una excelente manera de descubrir artistas nuevos y emocionantes de todo el mundo.

Con la guerra de Ucrania, que lleva un año desatada, siempre hemos pensado que dirías tú si levantaras la cabeza, con lo que has abanderado por la paz. Ahora que te tenemos delante, ya sabes que te voy a preguntar: ¿Qué dirías?

Creo que es una gran tragedia que la guerra continúe. Creo que la gente necesita pensar por sí misma. Necesitamos más paz y más bondad en este mundo. Hay demasiada guerra y demasiado sufrimiento, y eso se debe a que las personas escuchan a las personas que no tienen en mente sus mejores intereses. Y así sufren y pelean por cosas que realmente no importan mucho. En un mundo que ya es muy caótico, la gente necesita encontrar la calma.

 

Háblanos de cómo Klaus Voormann llevó el diseño visual del mítico disco “Revolver”· (1966) y que piensas de los diseños que realiza en la actualidad.

Klaus es un gran artista que trabajó en estrechamente con nosotros para convertir la portada de *Revolver* en una obra maestra. Creo que esta es la portada de mi álbum favorito de los Beatles, y creo que tiene mucho que ver con la creatividad de Klaus y su talento para el diseño. Klaus todavía está haciendo un arte muy bello que es a la vez único y reflexivo. Amo todo el arte de Klaus y lo respeto por su talento y su empuje. Es alguien que no tiene miedo de arriesgarse y de ser diferente, y creo que el mundo necesita más gente así.

“The White Album” (1968) contiene el germen de diferentes estilos que surgieron con fuerza a partir de los ’70: glam, rock, punk, metal… ¿Con qué estilo te quedas y qué artistas te han gustado más entre las décadas ’70-’90?

 

Creo que uno de los más grandes artistas de los setenta fue David Bowie. Creo que fue uno de los primeros artistas en explorar realmente el glam rock y el arte de la interpretación, y creo que hizo música realmente fantástica, tanto en el escenario como en discos, a lo largo de los años setenta. También me encanta Iggy Pop, que fue uno de los rockeros punk originales, y me encantan los músicos y las bandas de la nueva ola que surgieron en los años ochenta, como los Smiths… y me encanta The Velvet Underground porque eran revolucionarios.

 

¿Y de los 2000-2020?

Uno de mis artistas favoritos de los últimos veinte años es Thom Yorke de Radiohead. Me encanta tanto la música de Radiohead como el trabajo en solitario de Thom. Creo que es un músico increíblemente talentoso y único. También me encantan artistas como Kendrick Lamar y J. Cole por sus letras y su capacidad para conectarse con sus oyentes. Creo que la música de los últimos veinte años ha sido realmente creativa e innovadora, y estoy emocionado de ver hacia dónde llegará la música en los próximos veinte años.

 

¿Qué piensas del arte contemporaneo? ¿Nos destacarías 2 de tus cuadros favoritos?

Creo que el arte contemporáneo es una forma asombrosa e importante para que los artistas comuniquen sus ideas y pensamientos. Dos de mis artistas contemporáneos favoritos son J.M.W. Turner y Georgia O’Keeffe. Turner es un pintor que creo que realmente captura la esencia de la naturaleza y la belleza que encierra, y me encanta su uso del color y la luz. O’Keeffe es un pintor que creo que realmente captura la esencia de la mujer y su sexualidad. Me encanta su uso del color y el contraste. Creo que estos dos artistas son fuerzas realmente poderosas en el mundo del arte y merecen ser reconocidos como tales. El arte contemporáneo es un ejemplo de lo que puede hacer el humano en un mundo caótico. El arte es muy necesario, ya que proporciona una manera de ver belleza y esperanza, incluso en los momentos más oscuros.

 

Si nosotros decimos PAZ, ¿tú dices?

Cuando decimos “Paz”, deberíamos decir “Amor”, “Amabilidad”, “Compasión”, “Esperanza”, “Belleza”… Porque creo que esas son todas las cosas que intervienen en hacer las paces. No creo que podamos simplemente decir “No vamos a pelear más”. Creo que necesitamos tener estas otras cualidades que mencioné: amor, bondad, compasión, esperanza, belleza, en nuestros corazones y también en nuestras mentes. Tenemos que decirnos a nosotros mismos: “¿Qué puedo hacer para hacer del mundo un lugar mejor?”.

 

Gracias por prestarnos tu tiempo, ha sido un placer hablar contigo.

Es placer es mío, me ha encantado hablar con vosotros, especialmente cuando es sobre algo tan importante como la paz y el arte. Gracias por la entrevista y espero que puedas poner alguna de estas ideas en la mente de tu público. Deberíamos estar trabajando juntos para lograr que el mundo sea un lugar mejor, y esta charla me ha dado muchísima esperanza por nuestro futuro. Gracias por darme un poco de tu tiempo para hablar sobre estas cosas.